2015年に愛・地球博記念公園（愛知県長久手市）で開催され大きな反響を呼んだ「ジブリの大博覧会」。
魅力的な展示を加えバージョンアップしながら、5年間で国内全11ヵ所の巡回を好評のうちに終えました。

そして今夏、全ての展示物が勢ぞろいし、"ふるさと"愛知で完結します。
来年開園予定の「ジブリパーク」に向け、スタジオジブリ誕生から約35年の歩みを映画公開当時のポスターやグッズ、広告宣伝物、未公開とされた原画など豊富な資料で振り返ります。
第一回開催時と比べ展示面積を約5倍に拡大し、「天空の城ラピュタ」に登場する「空とぶ巨大な船」をはじめ、愛知県初登場の展示も多数。
ジブリパークに収蔵される前の最後のお披露目となります。
是非お見逃しなく。

本展覧会では鈴木敏夫が編集者として活躍していた時期（1970年代末から1980年代）に焦点を当て、まだアニメという言葉さえ広がっていない時代から、79年に登場した「機動戦士ガンダム」の大ヒットにより質的にも量的にもアニメが大きく飛躍するブーム期、そして鈴木が後のジブリにつながる高畑・宮崎両監督を発見し、彼らとの映画製作に傾斜していくまでの道のりをご紹介します。

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東京展で大好評を博した、高畑 勲監督の展覧会です。
高畑は、初の長編演出（監督）となった「太陽の王子 ホルスの大冒険」(1968年)で、悪魔と闘う人々の団結という困難な主題に挑戦し、その後つぎつぎとアニメーションにおける新しい表現を開拓していきました。
70年代には、「アルプスの少女ハイジ」(1974年)、「赤毛のアン」(1979年)などのTV名作シリーズで、日常生活を丹念に描き出す手法を通して、冒険ファンタジーとは異なる豊かな人間ドラマの形を完成させます。
80年代に入ると舞台を日本に移して、「じゃりン子チエ」(1981年)、「セロ弾きのゴーシュ」(1982年)、「火垂るの墓」(1988年)など、日本の風土や庶民生活のリアリティーを表現するとともに、日本人の戦中・戦後の歴史を再考するようなスケールの大きな作品を制作。
遺作となった「かぐや姫の物語」(2013年)ではデジタル技術を駆使して手描きの線を生かした水彩画風の描法に挑み、従来のセル様式とは一線を画した表現上の革新を達成しました。

常に今日的なテーマを模索し、それにふさわしい新しい表現方法を徹底して追求した革新者・高畑の創造の軌跡は、戦後の日本のアニメーションの礎を築くとともに、他の制作者にも大きな影響を与えました。本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

この夏、新型コロナウィルスで多くの展覧会が中止、延期になった中で「ジブリの"大じゃない"博覧会」が愛知県美術館ギャラリーにて7月22日㈬より急遽、新たな展覧会として開催が決定致しました。
展示では、宮崎吾朗監督の最新長編アニメーション「アーヤと魔女」（2020年冬／NHK総合テレビ）、そして2年後に開園を控えたジブリパークの資料等をどこよりも早く展示公開。

さらに、三鷹の森ジブリ美術館からは大人気の「ネコバス」や、さまざまな機会にお披露目した制作物が一堂に勢揃いします。

スタジオジブリのこれまでとこれからにつながる「今」をこの機会に是非体感してください。

「鈴木敏夫とジブリ展」は、多くのジブリ作品を手掛けてきた、スタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫の"言葉"に注目した展覧会です。
一昨年の広島(筆の里工房)を皮切りに、昨年、名古屋（松坂屋美術館）と、金沢（金沢21世紀美術館）で開催し、好評を博した「スタジオジブリ 鈴木敏夫 言葉の魔法展」を元に、さらにジブリの魅力を詰め込みバージョンアップ。

作品の世界観をより多くの人に伝えるため、監督の意図を汲み作品と真摯に向き合うことで、その本質を「言葉」にして伝えてきた鈴木敏夫。
その力強い"言葉"を見ただけで、きっと誰しも心に残る名場面を鮮明に思い出すとともに、ジブリの世界観に強く引き込まれるでしょう。
高畑 勲、宮崎 駿両監督と出会って40年、「風の谷のナウシカ」や「千と千尋の神隠し」、そして「風立ちぬ」、「かぐや姫の物語」まで、ジブリはどこから始まりどこへ向かうのか。
展示では、鈴木による書やジブリ作品の資料を用いて、鈴木敏夫の「原点」から「今」を紹介することで、スタジオジブリの秘密に迫ります。

長崎展では「千と千尋の神隠し」や「となりのトトロ」のフォトスポットなど、遊びどころも揃っています。
7/13（土）展覧会オープン日には、ジブリの名曲を合わせたスペシャル花火も開催予定です！